¿Por qué caja y por qué mágica? - Dominique Perrault

La llaman caja y la llaman mágica. Vayamos por partes. Caja, desde luego lo es. Un paralelepípedo perfecto. Dominique Perrault adora los volúmenes geométricos elementales, rotundos y claros. Entiende la arquitectura como el difícil ejercicio casi matemático de encajar el complejo programa que se le plantee en una envolvente platónica extremadamente simple. Esta elemental operación, en manos de un virtuoso como Perrault consigue en muchos casos resultados muy notables. Para ello, deben concurrir varias situaciones.
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Peter Zumthor: el último mohicano

Le acaban de dar el Pritzker a Zumtho. Pocas veces el aplauso del mundillo profesional ha sido tan unánime. Sospechosamente unánime diría yo. Me explico. Vaya por delante que es indudable la calidad de su producción. Sus escasísimas obras son una delicia para los sentidos. Cuidadas hasta sus más nimios detalles, con la precisión y esmero que el artesano suizo lleva dentro, nos recuerdan aquellos tiempos en los que la arquitectura era un oficio lento y manual.
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Sorolla. De la academia a la pintura social

El Museo del Prado confiesa que sentía “una clamorosa deuda” con Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Cercedilla, Madrid, 1923), quien, con Ignacio Zuloaga y Hermen Anglada Camarasa, situó la pintura española en los dominios más cosmopolitas del arte internacional, del coleccionismo y del mercado, en el tránsito del siglo XIX al XX. A su vez, Sorolla -siendo uno de los artistas que más variaciones y ataques críticos ha experimentado, por más que disfrutara siempre de la admiración oficial y del éxito público- está hoy reconocido como eslabón imprescindible en el paso de nuestra pintura desde la tradición a la modernidad.
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